Blog de Raúl González Zorrilla

Tras la caída del Muro de Berlín: Una crónica sentimental

2009-11-10T15:39:00.006+01:00

Hace veinte años que cayó, felizmente, el Muro de Berlín. Esta es una crónica ideológico sentimental de aquel momento histórico que publiqué en "El Diario Vasco" de San Sebastián. (Para leer el texto, clicar en la imagen para agrandarla)

Reyes Mate o cómo escribir después de Auschwitz

2009-11-02T08:24:00.003+01:00

Manuel Reyes Mate (Valladolid, 1942) es uno de los pensadores iberoamericanos más importantes de las últimas décadas. Sus dos obras cumbre, "Medianoche en la historia" y "Memoria de Auschwitz", son un alegato absoluto, pasional e intensamente argumentado y documentado a favor de las víctimas, a favor de quienes siempre padecen el avance, en demasiadas ocasiones estrepitoso, del progreso con mayúsculas.

Ahora, Manuel Reyes Mate acaba de recibir el Premio Nacional de Ensayo 2009 por su libro "La herencia del olvido" (Ed. Errata Naturae), una obra compuesta por diez escritos largos, algunos de ellos ya publicados y otros inéditos, donde los olvidados, los perdedores, los humillados y los pisoteados protagonizan el discurso filosófico de un intelectual que constantemente se interroga sobre el papel de Dios en medio de tanto dolor. "El sufrimiento infinito de tanto inocente debe pesar sobre nuestras espaldas y obligarnos a preguntarnos por su razón", dice.

Manuel Reyes Mate es profesor del CSIC (Centro Superior de Investigaciones Científicas). Realizó estudios en Francia, Italia, Alemania y Madrid y hoy es el principal investigador del proyecto "Filosofía después del Holocausto", una reflexión filosófica contemporánea sobre si es posible seguir hablando de moral, política o ciencia de espaldas al horror y la violencia nazi, de espaldas a "Auschwitz".

En el vídeo adjunto, Manuel Reyes Mate habla de la responsabilidad y de la necesidad de hacer memoria para poder hacer justicia y alcanzar la reconciliación. De la necesidad de hacer visibles a las víctimas y de erradicar una lógica de progreso injusta que, en su opinión, sigue viva.

Dos nuevos vídeos promocionales de CGD Comunicación Global Digital

2009-11-01T16:30:00.004+01:00

CGD Comunicación Global Digital, editora de este blog, publica dos nuevos vídeos promocionales en Youtube.

500

2009-10-29T10:13:00.004+01:00

Este mes hemos alcanzado los 500 artículos publicados en nuestro blog. Desde los primeros días de 2006, hemos apostado en esta web por prestar atención a las principales corrientes y tendencias que, a una velocidad vertiginosa, se producen todos los días en el ámbito de la cultura, el pensamiento, la comunicación y el arte.

Hoy más que nunca, seguimos siendo conscientes de que vivimos tiempos de cambio y de mudanza, momentos complejos y novedosos que nos sitúan ante retos y desafíos que hace unos años apenas podíamos imaginar. Pero esta es la apuesta a la que nos enfrentamos: responder a todo lo que nos rodea siendo muy conscientes de la necesidad de defender ese conjunto de valores y referencias que compartimos y hemos dado en llamar sociedad occidental.

Como forma de compartir estos primeros 500 textos con todos nuestros lectores, ofrecemos este especial que incluye los 20 artículos más leídos y visitados a lo largo de los últimos meses.

Los 20 artículos más leídos en este blog desde 2006

Humor, ironía y autoparodia en la décima temporada de CSI Las Vegas

2009-10-26T09:22:00.004+01:00

La 10ª temporada de CSI Las Vegas ha comenzado hace algunas semanas en Estados Unidos y la serie ha vuelto a sorprender por su capacidad para reinventarse, por su resistencia al paso del tiempo y por su genio para seguir trenzando guiones excelentes que acaban convertidos en píldoras televisivas de una factura poco habitual.
A estas alturas, CSI Las Vegas no tiene que demostrar nada. Ni tan siquiera tiene que demostrar ya que no necesita de Gil Grisson para sobrevivir, ya que el trabajo, la distinción y la solidez que Laurence Fishburne está prestando a esta producción cada vez resulta más convincente y consolidada.
Cuando ya llevamos vistos cuatro capítulos de esta décima sesión, los ingredientes mágicos y extraordinarios de CSI Las Vegas siguen siendo los mismos y continúan funcionando tan perfectamente como siempre: buenas historias, magníficos actores, tramas bien construidas, atmósferas impecable y un ritmo narrativo modélico. Además, ahora, la serie se atreve con sutiles gotas de humor, ironía y autoparodia, lo que la hace, indefectiblemente, más grande. Un placer que, en esta décima temporada, se completa con el regreso de Sara Sidle (Jorja Fox) en los primeros episodios de la misma.

El turbador universo estético de H. R. Giger aterriza en San Sebastián con un centenar de obras desasosegantes y sobrecogedoras

2009-10-19T10:43:00.005+02:00

CGD Comunicación Global Digital. Este año se celebra el treinta aniversario de “Alien. El octavo pasajero”, una película mítica en la historia del cine, dirigida en 1979 por el magnífico realizador británico Ridley Scott. “Alien” habría de revolucionar los géneros de la ciencia ficción y del terror pero, además, habría de convertirse en una fuente inagotable de influencias para los más diversos ámbitos de la cultura y el arte contemporáneos.

El diseñador y artista suizo H. R. Giger fue el responsable del diseño del alienígena más feroz y extraordinario que ha dado hasta el momento la cinematografía universal. Ahora, la Sala Kubo de San Sebastián presenta una gran retrospectiva de este autor polifacético y espectacular que es, sin duda, uno de los fundadores de la actual imaginería estética que caracteriza al mundo de la tecnociencia.

La exposición donostiarra, que reúne un total de 106 obras de H. R. Giger (89 cuadros, 10 esculturas y siete piezas de mobiliario), refleja de una forma excepcional el misterioso, sobrecogedor, turbador, macabro y poderosísimo universo estético creado por un autor que ha sabido tratar como nadie múltiples argumentos relacionados con la tecnología, la materia, la vida, la muerte, lo urbano, la enfermedad, lo monstruoso, la magia o el inconsciente colectivo.

BIOMECÁNICA Y OSCURIDAD

La obra de H. R. Giger se sitúa en la parte oscura de la existencia, en las cavernas y entre tinieblas, en un lugar claustrofóbico, húmedo y convulso donde perviven desde tiempos inmemoriales maquinarias enigmáticas, seres imposibles, texturas inauditas y monstruos abominables. Y es que, sobre todo, Giger es un artista plástico que cuenta con un estilo propio y único, acuñado por él mismo como “biomecánico”, en el que, con una apabullante destreza, mezcla múltiples formas de origen biológico y los más variados elementos tecnológicos. En la obra de este visionario, la carne se funde con el metal, lo orgánico se licúa entre plásticos y desechos industriales, y anatomías humanas y animales se convierten en algo diferente cuando son devoradas por cables, tubos, sensores y conectores.

Como muy bien señala Carlos Arenas, uno de los especialistas que más y mejor conocen la obra de H. R. Giger, y comisario de la muestra que ahora se ofrece en la Sala Kubo de la capital guipuzcoana, Giger ha elaborado, a través de la biomecánica, “un imaginario subyugante plagado de cyborgs, monstruos, demonios y diosas satánicas, fetiches y pasajes góticos, que cohabitan en un mundo perturbador. Sin embargo, su obra no se detiene en lo superficial y profundiza en los lugares más recónditos de la mente humana. Paisajes ginecológicos y visiones intrauterinas, imágenes infernales, monstruos amenazantes, pandemias y aberraciones sexuales coexisten en un contexto visionario.”

H. R. GIGER

El diseñador, pintor, escultor y dibujante Hans Ruedi Giger, conocido internacionalmente como H. R. Giger, nació en la ciudad suiza de Chur en 1940. Hijo de una familia de químicos, comenzó a trabajar como proyectista de interiores y, a partir de 1968, se dedicó exclusivamente al arte, entendiendo éste en su significado más amplio, ya que este creador transita con idéntico éxito tanto por el mundo del diseño como por el dibujo, la escultura o la pintura.

Su reconocimiento por parte del gran público llegó tras perfilar y desarrollar la mítica criatura extraterrestre y algunos escenarios de la película “Alien, el octavo pasajero” (Ridley Scott, 1979). Para conseguir la que, a la postre, habría de ser la creación por la que sería más conocido, Giger se basó en algunas obras pictóricas que había creado anteriormente y que había reunido bajo el título de "Necronom V".

Por su trabajo en este film de ciencia-ficción, Giger recibiría en 1980 un “Oscar” de Hollywood al mejor diseño de escenarios.

A partir de ese momento, la fascinación y el interés popular por la obra de H. R. Giger fue incrementándose de forma exponencial, aunque éste, por su vocación cinematográfica, no acabara de ser admitido en los círculos artísticos más ortodoxos. A lo largo de los años, este artista ha ido dando luz a un obra creadora muy original que, además de captar excepcionalmente el espíritu de nuestra época, ha coronado a Giger como el más fascinante diseñador de formas imposibles y mundos fantásticos.

Los mejores discursos de Barack Obama, Premio Nobel de la Paz 2009

2009-10-09T15:00:00.006+02:00

Barack Obama, el primer presidente negro de la historia de Estados Unidos, ha merecido hoy el Premio Nobel de la Paz que concede anualmente la Academia Sueca.

El comité que le entregará este galardón el próximo 10 de diciembre argumenta su decisión en los "extraordinarios esfuerzos" del presidente de EEUU para "fortalecer la diplomacia internacional y la cooperación entre los pueblos".

Con motivo de este galardón, les ofrecemos, en su versión original en inglés, y con sus correspondientes traducciones al castellano, algunos de los mejores discursos pronunciados por Barack Obama en sus ocho meses de gobierno.

Los mejores discursos de Barack Obama

The XX: Retromodernos, tecnomelancólicos e intensos

2009-10-05T15:41:00.003+02:00

Acabo de descubrir una banda fantástica que no puedo más que compartir con todos ustedes. Son británicos, insultantemente jóvenes, libres, descarados y, realmente hacen, musicalmente, lo que les da la gana. Escucho ahora su primer disco, titulado “XX”, mientras escribo estas palabras. Y en su música hay notas de los primeros New Order de “Power, Corruption & Lies”, hay efluvios de Moby, hay guitarras elegantes, voces conmovedoras, hay notas postpunk y hay unos bajos que convierten los susurros en poesía. En The XX hay también, como no podía ser de otro modo, toques frívolos de hiperdub a lo Burial, voces suavemente descarnadas, ironía a raudales, silencios, muchos silencios, y, sobre todo, una concepción de cada canción como una pequeña obra de orfebrería.

The XX son dos chicos y dos chicas que coincidieron en el instituto cuando tenían 15 años. Ahora acaban de cumplir 20 y, al parecer, son tímidos hasta extremos enfermizos. Tanto que, en las escasas entrevistas que ofrecen, apenas articulan dos frases seguidas hablando para el cuello de sus camisetas. Negras, por supuesto (las camisetas). Da lo mismo. Todo lo que tienen que decir lo dicen en su disco porque en sus melodías imaginamos ciudades multiculturales, guetos urbanos, desolación, voces del más allá, ruidos y neones, frío, lluvia y la soledad del caos. The XX son tecnomelancólicos, son retromodernos, suenan hermoso y recuerdan a Joy Division si pudiéramos sajar de este grupo la amargura y el tremendismo de Ian Curtis. Pregúntenme por el futuro de la música popular y les daré tres nombres: Burial, Calexico y The XX. Esta gente está tejiendo, en las sombras, en la oscuridad, en la frontera, la banda sonora del siglo XXI.

Tomemos un vermut (o vermú)

2009-10-02T11:55:00.005+02:00

Durante los últimos meses, he viajado por diferentes lugares de España y me he dado cuenta de una frívola catástrofe, importante para algunos entre los que me cuento, que poco a poco, y casi sin darnos cuenta, se ha ido produciendo en el mundo gastronómico nacional: la desaparición del vermú, que en otra época, tampoco demasiado lejana, fue el rey indiscutible del aperitivo patrio. Además, y lo que hace la situación más grave todavía, es que la desaparición del vermú ha ido acompañada, por si fuera poco, de la práctica inexistencia de los antiguos sifones, que desde su característico caño disparaban aquéllos siempre magníficos chorros de agua de seltz (soda).

Hoy, y salvo en algunos lugares de Madrid, pedir un vermú con mucho hielo, con unos pequeños toques de sifón y con unas gotas de ginebra, todo bien mezclado, es exponerse a que el camarero te mire con un gesto extraño de desconcierto, lástima y supina ignorancia, lo que en demasiadas ocasiones lleva a no pocas personas a desistir del empeño y a inclinarse por consumir bebidas más acordes con las costumbres del momento en lo que se refiere a la hora del bocado precomida: la cerveza o el vino.

Pero, ¿qué es el vermú?. Fundamentalmente, se trata de un vino macerado con múltiples hierbas, entre las que destacan la absenta, el ruibarbo, la quinina, el cilantro, la nuez de cola, el cardamomo, la melisa, el saúco o la genciana. Es una típica bebida europea y han sido los italianos quienes han llevado esta libación hasta sus cotas más elevadas de calidad, aunque también han destacado en esta tarea algunas marcas francesas (“Noilly Prat”) o españolas (“Yzaguirre”).

La historia del vermut tiene un lugar y una fecha de nacimiento. Año 1786, en el Café Marendazzo de Turín, donde actualmente una placa recuerda el acontecimiento. Allí fue donde, al parecer, Antonio Benedetto Carpano dio origen al primer vermú y de allí son dos de las mejores casas mundiales de este brebaje: Cinzano y Martini & Rossi. Desde entonces y hasta ahora, este vino preciado ha pasado por más de dos siglos de peripecias en tabernas, tascas y cantinas pero, sobre todo, en los bares de los mejores hoteles del mundo, que es donde se halla el auténtico dominio de este brebaje. De hecho, el vermú, tanto en su versión roja (más dulce) o blanca (más seca), se ha convertido en protagonista oculto de algunos de los combinados más famosos y universales: por supuesto, del “Dry Martini”, pero también de otros insignes como el “Manhattan” o el “Negroni”.

En fin, que, como pueden ver, el vermú tiene méritos más que suficientes para seguir siendo dueño de la hora del aperitivo y señor de cualquier momento en el que a uno le apetezca disfrutar de un caldo magnífico repleto de historia, de sabor, de cultura y de tradición. Tómese un vermut, añádanle una buena soda y unas gotas de ginebra (preferiblemente, “Bombay” o “Beefeter”); viértanse tres cubitos de hielo, colóquense dos aceitunas (a poder ser rellenas de anchoa), acódense en una buena barra o en una preciosa terraza, y contemplen el mundo pasar. Hay pocos pequeños placeres similares.

CGD Comunicación Global Digital

La mejor ciencia-ficción renace en el cine

2009-09-22T10:20:00.007+02:00

Nadie duda de que desde hace unos años no corren buenos tiempos para la ciencia-ficción, tanto en su vertiente literaria como audiovisual, pero, al menos en las salas de cine, estamos viendo conatos de resistencia que, según parece, se mantendrán vivos durantes los próximos meses.

Toda ha comenzado con la llegada de “Disctric 9” (“Distrito 9”), ese éxito inesperado en Estados Unidos que ha aterrizado en Europa cargado de frescor, atrevimiento, originalidad y una de las cosas que más echábamos en falta en las más recientes producciones de ciencia-ficción: frescura narrativa y descaro a la hora de contar una historia. “Distrito 9” es una magnifica película neozelandesa dirigida por el debutante Neill Blomkamp, y producida por el siempre sagaz Peter Jackson (“El señor de los anillos”). La historia da una vuelta de tuerca importante al tema de la presunta llegada de alienígenas a la Tierra y su puesta en escena, como si se tratara de un documental informativo, resulta absolutamente demoledora.

Para las próximas semanas se espera también la llegada de “Moon”, el primer film de otro debutante: Duncan Jones, el hijo director de cinematográfico del cantante David Bowie. La historia de “Moon”, que bien podría ser una nueva relectura del clásico “Solaris”, se fija en Sam Bell, un minero que está llegando al final de su contrato de tres años en un solitario puesto de minero en la Luna. Su única compañía en el satélite terrestre es el equipo de la estación espacial, Gertie, un sistema informático inteligente que comenzará a fallar según comienzan a ocurrir una serie de sucesos inexplicables. Tensión, ritmo y una trama bien planteada, es lo que promete “Moon”.

Dirigida por Jonathan Mostow, también se acerca el próximo estreno de “Los sustitutos”, un film protagonizado por Bruce Willis y Radha Mitchell que, convertidos en dos agentes del FBI, habrán de investigar el misterioso asesinato de un estudiante universitario relacionado con el hombre que participó en la creación de un gran fenómeno high-tech: “Los sustitutos”. Se trata de un sistema que permite a cualquier persona comprar versiones perfectas de sí mismos que pueden controlarse por control remoto. Pero, en un mundo de clones, copias y máscaras, el film plantea una cuestión fundamental: ¿Quién es inocente?, ¿Quién es culpable? y, sobre todo, ¿quién asume las responsabilidades?

En las próximas semanas también podremos ver “La carretera”, protagonizada por Viggo Mortensen y Charlize Theron, poniéndose en el papel de los protagonistas de la fantástica novela de Cormac McCarthy, una de las grandes obras literarias de los últimos años de la que hemos hablado ampliamente en este blog.

Para el 18 de diciembre se estrenará en España la esperada nueva película de James “Titanic” Cameron: “Avatar”. El film, que llega auspiciado por numerosos y exaltados comentarios sobre sus maravillas técnicas, tendrá una versión en 3D y cuenta cómo un ex-marine es forzado a colonizar y explotar un planeta con una gran biodiversidad, y cómo finalmente se convierte en el líder de la raza indígena en su lucha por la supervivencia. En la película participan actores como Sigourney Weaver (“Alien”) y Michelle Rodríguez (“Perdidos”).

Por si todo esto fuera poco, la cadena norteamericana ABC ha presentado ya los primeros capítulos de una nueva serie de ciencia-ficción destinada a sustituir a “Perdidos”, que finalizará el próximo año con su sexta temporada. La producción se llama “Flash Forward” y está basada en el libro homónimo del gran Robert J. Sawyer, en el que se repasan los sucesos que ocurrieron en el mundo cuando el planeta se “desconectó” durante dos minutos y 17 segundos.

Por otro lado, no podemos olvidarnos de que dentro de un par de meses se estrena “2012”, una película post-apocalíptica dirigida por Roland Emmerich (“10.000 BC”, “Godzilla”, “Independence Day”). El film, protagonizado por John Cusack, muestra cómo en este año el mundo es devastado por un cataclismo ya predicho en el calendario maya. Entre la multitud de catástrofes que exhibe la película se encuentran la destrucción de la Capilla Sixtina en el Vaticano, la devastación de Washington por un maremoto, la ciudad de Nueva York hundida bajo el agua y el derrumbe del Cristo Redentor en Rio de Janeiro a causa de un terremoto. Al final, además, se observa cómo un maremoto levanta el navio USS John F. Kennedy (CV-67) y lo dirige hacia la Casa Blanca, destrozándola en pedazos. El propio directo ha dejado muy claro su objetivo: “Es la película de catástrofes más grande de la historia del cine.”

Artículo complementario: ¿Qué le ocurre a la ciencia-ficción?

Artículo complementario: “La carretera”

Con la muerte de Willy Ronis desaparece el último gran fotógrafo del París de la posguerra

2009-09-15T11:18:00.004+02:00

El París de hoy muy poco tiene que ver con la capital humillada y resistente que se levantaba torpemente en los años difíciles de la posguerra. Pero las imágenes que el fotógrafo Willy Ronis, fallecido recientemente a los 99 años de edad, captó de la capital francesa, especialmente en las décadas de los años cuarenta y cincuenta del pasado siglo, han contribuido como pocas a levantar el mito de París como ciudad del amor, de la nostalgia, de la tristeza, de la esperanza y de la luz.
El París y la Europa en blanco y negro de Willy Ronis es un territorio traumatizado, esquivo, emocionalmente convulso y extrañamente atractivo. Hay una fuerza tan conmovedora en las imágenes de este magnífico artista que al espectador le resulta sentimentalmente imposible separarse de sus personajes anónimos, de sus paisajes urbanos, de sus mantos de lluvia, de sus asfaltos empapados, y de sus cafés afligidos, de sus mujeres hermosas y de sus inocentes escenas compuestas en medio de la desgracia.
Willy Ronis fue el primer fotógrafo francés en trabajar para la mítica revista norteamericana “Life”, y junto con coetáneos como Henri Cartier-Breson (1908-2004) o Robert Doisneau (1912-1994) fue el artífice de una forma de contemplar el mundo que aún hoy nos perturba por su capacidad para convertir el día a día, incluso la más dura, áspera y aséptica cotidianeidad, en un esperanzador canto a la vida.

Más allá de París, Ronis también demostró poseer una mirada especial para acercarse al espíritu de la región gala de la Provenza. Su esposa, Anne Marie, fue la modelo de su famosa foto de 1949, “Desnudo Provenzal”. La imagen, que muestra a la mujer lavándose en un lavabo con una jarra en el suelo y una ventana abierta desde la que el espectador puede ver el jardín, refleja a la perfección la habilidad de Willy Ronis para transmitir, con una sencilla toma, un cúmulo inmenso de mensajes y sentimientos.
Años más tarde, el fotógrafo también retrataría a Anne Marie, sentada sola en una sala del hospital, sufriendo el mal de Alzheimer.

Un lugar en "Liverpool"

2009-09-10T11:49:00.006+02:00

En 1949, José María Millares Sall, uno de los poetas españoles más brillantes de las últimas décadas, alumbraba el que, a la postre, sería su trabajo definitivo: “Liverpool”, un poemario fascinante, ahora recién reeditado por Calambur, que abruptamente sumergió a la poesía de su tiempo en la más intensa de las vanguardias.
“Liverpool” es un agudo, desasosegante, desconcertante y poderoso relato lírico que, dividido en seis grandes poemas, atrapa al lector intemporal por la luminosidad de sus imágenes, su magnetismo surrealista, su ritmo espectacular y por la originalidad de su temática.
A pesar de que en el momento de su publicación, “Liverpool” solamente recibió desprecios y silencios por parte de sus coetáneos, esta obra, con el paso de los años, se ha revelado como uno de los grandes títulos de la literatura española de la posguerra.
Releo “Liverpool” siempre que puedo. En sus páginas siempre hallo una evocación nueva, una mirada distinta, un atractivo oculto y un misterio enterrado. Estos versos, atrevidos, valientes, rupturistas e innovadores, hablan sin hablar de tierras ignotas, de lugares míticos, de sentimientos extraños, de viajes realizados desde la contemplación y el detenimiento, y,sobre todo, de hombres y mujeres solitarios que lo son más allá de los padres, los hijos, la familia o los amigos.
“Liverpool” es sinónimo del mar, del horizonte, de confines inciertos, de esperanzas baldías, de ilusiones banales y de ensoñaciones tan agrias como dulces. Hoy he sabido que José María Millares Sall acaba de fallecer a los 88 años de edad y he pensado que, quizás, se encuentra ya en esa mítica “Liverpool” en la que, en el fondo, siempre estuvo presente y a la que partió un día a las dos de la mañana. “Sí, a las dos de la mañana,/ bajo la espesa detonación de unos ojos que saltan ciegos/ ya duros de roer en el aire la palabra que no existe,/ los labios que no existen, los corazones que no existen,/ a las dos, señores, a las dos/ cuando los hombres se hinchan de sangre/ bajo la pesadumbre de los sueños, cuando ya nadie escucha/ el horrible desgarro de los tejidos de las almas de los jóvenes combatientes,/ cuando un niño muere sumergido en un beso…”

El autor

José María Millares Sall, último Premio Canarias de Literatura -galardón que recibió hace el pasado 30 de mayo- falleció en Las Palmas de Gran Canaria el pasado 8 de septiembre a los 88 años de edad.
Nacido en el barrio de Vegueta (Las Palmas) en 1921, formó parte de una familia consagrada al arte y las letras. De formación autodidacta, su juventud se vio duramente marcada por la Guerra Civil y la posterior dictadura, durante la cual fue perseguido y encarcelado.
Junto a sus hermanos Agustín y Manuel, puso en marcha, a finales de los años cuarenta, el proyecto “Planas de Poesía”, colección ilustrada por su hermano Manuel Millares, que se inauguró con “Liverpool” y que se adelantó a la poesía social española de los años cincuenta.
Además de “Liverpool”, en la bibliografía de José María Millares destacan títulos como “Ronda de luces” (1950), “Ritmos alucinantes” (1973), “Hago mía la luz” (1977), “En las manos del aire” (1989), “Azotea Marina” (1995), “Blanca es la sombra del jazmín” (1996) o “Sillas” (1999).

Vídeo de homenaje que se presentó en la gala del “Día de Canarias 2009”, en el que se premió a Jose María Millares Sall

La “cultura del esfuerzo” de Barack Obama

2009-09-09T12:45:00.003+02:00

Barack Obama ha elegido la localidad de Arlington (Virginia) para inaugurar el curso escolar 2009-2010 y transmitir a los escolares estadounidenses un mensaje esencial en estos tiempos de decadencia del deber: "Nada se consigue sin esfuerzo". (Ver vídeo al final del texto)

El presidente norteamericano explicó a los jóvenes que “a menos que vayas a clase, pongas atención a lo que dicen los profesores, escuches a tus padres, abuelos y adultos, y trabajes duro, no triunfarás en la vida. Ya sé que a veces lo que ves en televisión te da la idea de que puedes llegar a ser rico y tener éxito como rapero o jugador de baloncesto, pero lo más probable es que no seas ninguna de esas cosas”, advirtió.

“Sé que no siempre es fácil concentrarse en hacer los deberes. Sé que tenéis un montón de retos en vuestras vidas. Lo entiendo. Mi padre nos dejó cuando yo tenía dos años, mi madre me tuvo que criar sola, a veces no tenía dinero para pagar las facturas, ni siempre nos podía dar lo que tenían otros niños”.

En el colegio Wakefield en el que habló Obama, el 47% de los estudiantes son hispanos, el 27% afroamericanos y sólo el 14.4% anglosajones. Un patrón racial que empieza a ser el predominante en muchas zonas de Estados Unidos.

“Al final del día”, dijo el Presidente a los estudiantes, “podemos tener los profesores más dedicados, el apoyo de los padres y las mejores escuelas en el mundo, pero nada de esto será importante si ustedes no cumplen con sus responsabilidades y asisten a las clases, prestan atención a los maestros, escuchan a sus padres y abuelos y trabajan arduamente para tener éxito. Esto es lo que quiero transmitirles: la responsabilidad de cada uno de ustedes con la educación”

Leer integramente el discurso de Barack Obama a los escolares estadounidenses (Original en inglés)

Información complementaria: “La cultura del esfuerzo” de Nicolás Sarkozy

La revista LARS descubre las sugestivas relaciones entre la higiene y la arquitectura

2009-09-03T12:28:00.005+02:00

La revista LARS, a la que siempre prestamos una atención especial en este blog, ha publicado su número 15, en esta ocasión dedicado al “Higienismo y arquitectura”, un tema sumamente interesante aunque, en mi opinión, muy poco tratado en las publicaciones especializadas.
LARS, publicada por la editorial valenciana Iseeboks, repasa esta cuestión con la profundidad que caracteriza a todos sus trabajos monográficos y, para ello, incluye textos y análisis de los más variados expertos.
Josep L. Barona analiza en la “Génesis y dimensiones del higienismo” cómo higiene y urbanismo crearon un modelo de ciudad concebido como espacio saludable, que primero marcaría el contrapunto entre lo urbano y lo rural para, finalmente, impulsar un proceso de civilización en el medio rural.
Por su parte, Josep Bernabeu Mestre escribe un muy interesante artículo sobre “La higiene de la habitación”, en el que explica como los arquitectos del siglo XIX tuvieron que situarse a la vanguardia de la ciencia higiénica de la casa y no podían desconocer la función que tenía asignada la habitación, colaborando intensamente con el trabajo de los médicos.
Uno de los reportajes más interesantes de este número de LARS es el que hace referencia al Hospital Infantil de Bergen, (Alemania) en el que Astri Andresen cuenta cómo la arquitectura hospitalaria era “quizás más funcional que cualquier otro tipo de arquitectura”, ya que su objetivo principal era ubicar el mayor número de camas destinadas a los pacientes.
Otros textos a tener en cuenta: “Arquitectura, infancia e higiene”, de Catherine Rollet; “La apropiación de la modernidad por los ciudadanos”, por Antonio Manrique; “Las colonias infantiles de Mussolini”, de Marco Mulazzani; o, finalmente, “New towns en la India”, de Maddalena d’Alfonso y Michele Vianello.

El misteroso encanto de "El Aborigen" de Arrecife

2009-08-30T19:42:00.006+02:00

Hay en Arrecife, la capital de la isla canaria de Lanzarote, un bar muy especial que aún conserva toda la fiereza de las antiguas tabernas de los años cincuenta del pasado siglo, pero que, sobre todo, encierra entre sus cuatro paredes todo la fuerza mestiza de esta ciudad que luce con elegancia y modestia sus influencias europeas, africanas y americanas, y que es también uno de los pocos lugares de España donde la multiculturalidad se ha convertido en asimilación sin más dramas que los estrictamente necesarios.

Siempre que regreso a Arrecife, y espero hacerlo muchas veces más, saboreo con calma un café en la terraza de "El Aborigen", porque en esta cafetería, como en el resto de la ciudad, se siente la presencia poderosa del cercano e inmenso del Atlántico y porque en la barra ajada de este local se palpa como en pocos otros lugares el caminar especial del tiempo en las regiones insulares y el no menos fascinante tumulto de pasiones, inquietudes, esperanzas, miedos y derrotas que a menudo los seres humanos desgranamos frente a una jarra de cerveza.

En "El Aborigen" conviven los policías del acuartelamiento cercano con los inmigrantes ilegales recién llegados a las islas, los pescadores que desayunan tras una larga noche de pesca y los comerciantes que venden todo tipo de cacharrería electrónica, los ladronzuelos de poca monta y los ancianos que han visto pasar mucho y de todo en los alrededores del bello charco de San Ginés. En "El Aborigen" se consume, en fin, esa vida que en las islas, como todos sabemos, siempre es diferente.

Reportaje sobre el Gran Hotel de Arrecife

¿Es Asterix un reaccionario?

2009-07-28T09:54:00.009+02:00

Astérix el Galo, que junto a Tintín y Lucky Luke, es, sin duda, el personaje más popular del cómic europeo, cumple ahora cincuenta años, y lo hace con un estado de salud envidiable que, sin duda, se extenderá en el futuro.
Asterix, así como sus inseparables amigos Obelix, Asurancetúrix, Abraracúrcix, Karabella, Ordenalfabetix, Esautomátix, Edadepiédrix o su perro Idefix, nacieron en 1959 en las páginas de la revista "Pilote", de la mano del guionista René Goscinny, fallecido hace algunos años, y del dibujante Alberto Uderzo.
Los 38 cómics oficiales de Asterix han sido traducidos a varias decenas de idiomas (incluyendo el latín y el griego antiguo) y se encuentran disponibles en numerosos países del mundo. Además, han sido varias las películas, tanto dramatizadas como de animación, que se han producido en los últimos años alrededor del personaje de Asterix que, desde 1992, también cuenta en París con un parque temático dedicado exclusivamente a sus aventuras. La importancia de Asterix en Francia es tal que el primer satélite artificial que este país lanzó al espacio en 1965 llevaba por nombre el del mítico luchador galo.
Los expertos en comunicación señalan que un elemento clave para el éxito de Asterix es el hecho de que contiene elementos cómicos para lectores de distintas edades: a los niños suelen gustarles las peleas y otros juegos visuales, mientras que los adultos apreciamos más la ironía, los juegos de palabras, las dobles lecturas o las múltiples alusiones culturales del cómic. Pero de Asterix hay que destacar, sobre todo, la efectividad y elegancia de su dibujo, la claridad de su narración, la brillantez de sus guiones, su humor siempre avispado y su apuesta permanente por la intrascendencia, la aventura y la diversión.

Argumento

"Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor."
Las historias de Asterix comienzan siempre con este planteamiento, y la férrea resistencia de los aldeanos frente a los romanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panorámix. La aldea está rodeada por cuatro campamentos romanos: Babaórum (también traducido en ocasiones como "Pastelalrum"; el babas es un tipo de pastel), Acuárium (haciendo referencia a los recintos de exhibición de peces), Laudánum (el láudano es una planta) y Petibónum (algunas veces traducido como "Hombrecitum", ya que la expresión "petit bonhomme" significa "hombrecito"). Hay otros muchos personajes recurrentes en Asterix como los piratas, los comerciantes fenicios o la famosa Cleopatra.

Mensaje reaccionario

Me encantan los cómics de Asterix, aunque detesto su mensaje reaccionario, antimoderno, acientífico y ruralista. En Asterix, todo lo positivo está relacionado con la aldea (en el peor sentido de la misma), con la tradición, con las costumbres ancestrales y con la magia. El progreso, el desarrollo, el avance civilizador, la construcción de instituciones y el nacimiento de las primeras urbes, todo ello simbolizado por Roma y los romanos, es despreciado, humillado y burlado. Los cómics de Asterix, que destilan una filosofía de la vida ahistórica, machista, cruel y violenta, olvidan que la antigua Roma fue, sobre todo, un imperio urbano y práctico que, mientras expandía la filosofía, la literatura y el pensamiento griego, se dedicó a diseñar y potenciar novedosos desarrollos ligados al mundo de la ingeniería, la construcción, las infraestructuras viarias y la arquitectura civil. Los romanos levantaron carreteras, acueductos, sólidos puentes y grandes complejos termales, al mismo tiempo que idearon herramientas como el arco o la catapulta. Todo ello, además, dando cuerpo al latín, que posteriormente daría lugar a numerosas lenguas europeas.
Por todo esto, Asterix, hoy, no pasaría de ser un vulgar, irredento, conspirativo e ignorante ciudadano antisistema. Muy divertido, eso sí, pero absolutamente irrelevante a la hora de emprender proyectos que contribuyan a mejorar la vida de todos. No deberíamos confundirnos: en los cómics de Asterix, la hilaridad, la humorada y la travesura están del lado de los galos; pero la razón y la cordura es la que representan los romanos de Julio César.

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Un encuentro con Alberto Uderzo

Quince años sin "Family"

2009-07-22T08:39:00.004+02:00

Hace quince años ya que desapareció Family, uno de los mejores, sino el mejor, grupo de música pop que ha surgido en España a los largo de las últimas décadas. Todos los veranos, sin conocer muy bien la razón, recupero la única grabación oficial realizada por este dúo donostiarra, “Un soplo en el corazón” (1993), y vuelvo a dejarme acariciar por las letras y la música de Javier Aramburu (voz y guitarra) e Iñaki Gametxogoikoetxea (bajo y programaciones).
"Family", que mantuvieron su actividad musical entre 1989 y 1994, conseguirían con esta única creación una de esas extrañas obras de arte que, sin saber muy bien cómo, surgen en un momento histórico muy determinado y que desde el instante inicial en el que tomas contacto con ellas sabes que se trata de algo muy especial que permanecerá largamente en el tiempo.
Sobre "Un soplo en el corazón" se ha dicho que "más que un álbum, es una leyenda". Pero, a pesar de la gran acogida que el disco tuvo en su momento -casi toda la prensa musical de la época lo catalogó como el mejor disco del año 1994- Family no hizo promoción del mismo y sus presentaciones en público fueron nulas. Con el paso del tiempo, "Un soplo en el corazón" sería reconocido como uno de los mejores álbumes de la década de los noventa, además de ser uno de los discos que daría a conocer masivamente lo que acabaría conociéndose como "Sonido Donosti".
La música de Family, heredera de “La Mode”, de “New Order” y de “The Smiths”, posee una magia especial imposible de describir porque acciona resortes emocionales que no sabemos muy bien dónde guardamos. Las canciones de Family son hermosas, pero sencillas; son alegres, pero melancólicas; son tiernas, pero no pedantes; son inocentes, pero extrañamente profundas; son nostálgicas, pero esperanzadoras; son, en fin, pequeñas perlas cultivadas con dolor al borde del mar.
Como todos los veranos, llevo un par de semanas con los temas de Family pegados a mí como si de una ligera y persistente capa de salitre, lluvia, ingenuidad y días de verano se me hubiera adherido al cuerpo. Pero sé muy bien lo que es. Se trata, simplemente, de un soplo de música en el corazón.

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Ian Curtis y Joy Division: En la frontera de un nuevo mundo

2009-07-15T12:26:00.005+02:00

A finales de los años setenta, un jovencísimo Ian Curtis, al frente de su banda “Joy Division”, habría de marcar de una forma indeleble el panorama musical del momento con un puñado de discos que, surgidos en el corazón del Manchester (Gran Bretaña) más industrial, supieron describir como pocos el espíritu oscuro de aquellos momentos.
Ian Curtis y Joy Division eran herederos de los Sex Pistols y del punk más descarnado, pero el sonido de sus guitarras podía se también sutil, evocador y profundamente melancólico como el cantar del mejor instrumento clásico. Aquellos eran tiempos negros y Joy Division, especialmente en álbumes como “Unknown Pleasures”, “Still” o “Substance”, estaba componiendo una banda sonora excepcionalmente descarnada que abarcaba los momentos finales de la Guerra Fría, de los modelos industriales nacidos en el siglo XIX y del capitalismo más bronco. Los sones de Joy División, en algunos casos convertidos en himnos generacionales, auguraban un momento histórico de ocaso y demolición que dejaba entrever ya al fin de las ideologías que pronto habría de llegar, el hundimiento de los grandes marcos referenciales sobre los que se había levantado la modernidad y la arribada de una nueva época que, en poco más de dos décadas y levantándose sobre nuevos paradigmas ideológicos, sociales, culturales y, sobre todo, científicos y tecnológicos, habría de cambiar nuestras sociedades para siempre. Pero el acompañamiento musical de este nuevo periodo histórico que se abrió con la caída del Muro de Berlín en noviembre de 1989 y que habría de extenderse hasta los atentados islamistas de Nueva York y Washington de septiembre de 2001, ya no sería responsabilidad de Joy Division sino de “New Order”, sus directos herederos musicales y cuyas grabaciones de los años ochenta se han convertido ya en cánticos clásicos de la posmodernidad.
Ian Curtis, marcado por la tragedia, por la oscuridad, por el drama y, probablemente, por la depresión, no pudo superar el peso de su historia personal, marcada por una epilepsia y por su incapacidad para combinar su vida casera de padre de familia con una meteórica e inesperada carrera de estrella del pop. Se suicidó en 1980, cuando acababa de cumplir 23 años. Con él también se apagarían los ecos de “Love Will Tear Us Apart" y "Transmission", dos de los grandes éxitos de “Joy Division”, y se daría por clausurado un tiempo cargado de brumas, hollín, óxido y hierro que este chico triste de Manchester supo describir, y sentir como pocos. Un año después, en 1981, New Order, el elegante hijo musical de los Division, lanzaría “Blue Monday” y arrasaría las pistas de baile de todo el planeta con un tema que cogía las guitarras arruinadas de Curtis y las convertía en un ritmo aplastante, pegadizo y seductor que, evidentemente, hablaba ya de otras cosas. La solidez abrumadora de la modernidad había sido sustituida, definitivamente, por la evanescencia de la posmodernidad, y Ian Curtis no podía estar allí para contemplarlo. Difícilmente hubiera podido soportarlo.
De la vida de Ian Curtis y de aquel tiempo nos habla el director Anton Corbijn, que fotografió a Joy Division en 1979, en una película excepcional que, bajo el título de “Control”, se ha estrenado hace poco tiempo en las salas de cine y ahora acaba de ser editada en un doble DVD excepcional que recoge el film y varios interesantes documentos complementarios. En las librerías, todavía puede encontrarse un libro editado por la mujer de Ian, Deborah, en el que ésta narra la difícil vida con el músico. Por si todo esto fuera poco, en las tiendas de música está ya en venta la más completa antología realizada hasta la fecha dedicada a Joy Division.

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El esperado regreso de Aldous Huxley

2009-07-06T12:57:00.006+02:00

Resulta curioso comprobar cómo, periódicamente, algunos grandes escritores aparecen y desaparecen de los gustos populares y, lo que es peor, de las librerías e, incluso, de algunas bibliotecas. Es el caso de Aldous Huxley, uno de los autores que más apreciado y que, desde hace algunos años, bastantes ya, apenas es recordado por unos cuantos estudiosos y algunos seguidores fieles de su obra.

Ahora parece que la obra de este escritor británico comienza a ser reivindicada por escritores y artistas, y que su nombre comienza nuevamente a ser relativamente conocido, a pesar de que, en las tiendas de libros, aún sea difícil encontrar un trabajo de este prolífico escritor que no sea "Un mundo feliz". Felizmente, y para paliar esta situación, se acaba de publicar el libro "Si mi biblioteca ardiera esta noche: Ensayos sobre arte, música, literatura y otras drogas." (Editorial Edhasa), que con selección, prólogo y traducción de Matías Serra Bradford, vuelve a recuperar a ese gran intelectual, y magnífico analista cultural, que fue Aldous Huxley.

Huxley, que nació en 1894 en Godalming, una localidad muy cercana a Londres (Gran Bretaña), perteneció a una familia de gran tradición científica y humanística. El abuelo de Aldous, por parte paterna, fue el célebre biólogo británico Thomas Henry Huxley, y su padre, Leonard Huxley, también fue un destacado biólogo que dirigió la revista “Cornhill Magazine”. Su madre, Julia Arnold, que fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Universidad de Oxford, era sobrina del poeta Matthew Arnold y hermana de la novelista Humphry Ward, la cual,ejerció de protectora de Aldous cuando a los catorce años se produjo la muerte de su madre.
Aldous Huxley, desde muy joven, fue un intelectual preocupado por las más diversas cuestiones sociales, desde la política a la historia, pasando por la ciencia, la religión o la mística. Sobre todos estos temas trabajó en una muy extensa producción literaria que abarca decenas de novelas, ensayos, trabajos periodísticos e, incluso, libros de viajes. En mi opinión, entre su ingente obra, mucha de la cual no está publicada en castellano, destacan las novelas “Los escándalos de Crome”, “Ciego en Gaza”, “Mi tío Spencer”, “Contrapunto” y, sobre todo, “Un mundo feliz”. Entre sus ensayos, destacaría especialmente “La filosofía perenne”, aunque también “Las puertas de la percepción”.
Aldous Huxley, que hasta 1930 pasó mucho tiempo en Italia y que a finales de la década de los años 30, en 1937, emigró definitivamente a Estados Unidos (California), fue un precursor del pacifismo político y, en determinados momentos de su vida, estuvo muy influenciado por el misticismo oriental, al que se acercó tras probar algunas drogas psicodélicas como la mescalina.
Pero, por encima de todo, Aldous Huxley fue un intelectual con mayúsculas. Un humanista excepcional y un no menos excepcional crítico de la realidad política, social y cultural que se vivía en el corazón del siglo XX. Con una grave enfermedad ocular con la que tuvo que luchar a lo largo de casi toda su vida, con unos conocimientos enciclopédicos, con una capacidad de análisis absolutamente fuera de lo común y especialmente dotado para la literatura, Huxley construyó una obra excepcional entre la que “Un mundo feliz” brilla con especial fuerza, pero que incluye otros muchos trabajos de los más variados géneros.

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Entrevista con Aldous Huxley (Idioma: inglés)

“Rincones del Atlántico”: Un paseo fascinante por el interior de las Islas Canarias

2009-06-30T11:19:00.008+02:00

La revista “Rincones del Atlántico”, una publicación anual en formato libro que tiene como objetivo ofrecer al lector un extenso mosaico de lo más destacado de la construcción, el paisaje, el medio ambiente, la agricultura y el mundo natural de las islas Canarias, ha publicado su quinto número dedicado a la arquitectura rural del archipiélago.

El trabajo, construido sobre una magnífica selección de material fotográfico, supone un instructivo, esclarecedor y mágico paseo por una forma especialmente particular, y variada, de edificar y de levantar espacios privados en un escenario geológico que, desde tiempos inmemoriables, ha marcado con fuerza la vida cotidiana de todos y cada uno de sus habitantes.
El quinto número de “Rincones del Atlántico” es una pequeña joya de biblioteca. Para quienes sentimos una especial atracción por las islas Canarias, porque en él podemos admirar lo mejor y lo más bello de esta tierra clavada en medio de un océano frío y evocador. Para los lectores que no conozcan estos cayos magníficos y contradictorios, exuberantes, desérticos y volcánicos, con playas inmensas, nieves perpetuas y bosques mágicos, para que puedan intuir lo que se esconde en el interior de este mundo fantástico rebosante de sol, de mar, de nieblas, de cenizas, de fuegos y de misterios.

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Tim Burton atraviesa el espejo de "Alicia en el país de las maravillas"

2009-06-25T12:22:00.004+02:00

El siempre esperado regreso del magistral Tim Burton a las pantallas cinematográficas será de la mano de su relectura de uno de los grandes títulos de la literatura universal: “Alicia en el país de las maravillas”, de Lewis Carroll.
Las primeras imágenes que han llegado del film que prepara el director de títulos inolvidables como “Eduardo Manostijeras”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Bitelchus”, “Ed Wood” o ”Sleepy Hollow”, nos arrastran al especialísimo universo estético de Burton, cargado de referencias góticas, de manierismo plástico, de fibra expresiva y de una muy peculiar, e intensamente adictiva, oscuridad visual.
La novela imperecederá de Lewis Caroll contiene, por sí misma, un material excepcional para realizar una película deslumbrante. Y así se pone de manifiesto en los numerosos films que se han hecho sobre la misma. Pero, además, en manos de Tim Burton, la narración del escritor en inglés, repleta de múltiples lecturas, cargada de sutilezas y colmada de un sinfín de referencias culturales, promete desplegar todas sus posibilidades, sobre todo si se tiene en cuenta la capacidad de este realizador para la ironía, para el humor tal dulce como ácido, y para la transgresión más efectiva.
La versión de “Alicia en el país de las maravillas” que próximamente estrenará el director californiano cuenta además, y como es habitual, con la presencia de varios de los actores y actrices que generalmente trabajan en sus películas. Entre éstos, Johnny Deep, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Christopher Lee o Anne Hathaway.

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¿Nacemos con un sentido moral?

2009-06-19T11:29:00.007+02:00

Uno de los ámbitos más recientes, novedosos e impactantes de la actual investigación científica es el que hace referencia a lo que se conoce con el nombre de neuroética. Se trata de una rama de la ciencia cognitiva que se dedica a estudiar la naturaleza de las intuiciones morales: ¿Cómo decidimos los seres humanos qué es bueno y qué es malo?.

Con el objetivo de profundizar en este mundo fascinante, el Laboratorio de Neurociencias Cognitivas de Primates de la Universidad de Harvard ha desarrollado un gran estudio a nivel mundial que ha denominado Encuesta de Juicio Moral (Moral Sense Test o MST). Este trabajo, que a través del planteamiento de una serie de dilemas morales tiene como objetivo revelar los mecanismos psicológicos que gobiernan nuestros juicios éticos, busca también averiguar cuáles son las diferencias y las similitudes entre las intuiciones morales de hombres y mujeres de edades diferentes, de culturas diferentes, con diferentes antecedentes educativos, de creencias religiosas diferentes, envueltas en diferentes ocupaciones, y expuestas a distintas circunstancias.
La tesis defendida por el el Laboratorio de Neurociencias Cognitivas de Primates de la Universidad de Harvard es que la mayoría de nuestras intuiciones morales son inconscientes, involuntarias, y universales, y que se desarrollan en cada niño independientemente de su educación. En opinión de estos expertos, cuando los humanos, desde los hombres primitivos del Valle del Rift hasta los jóvenes “geeks” de Silicon Valley, generan intuiciones morales, éstas son decisiones instintivas que se toman sin saber porqué o cómo. “Nosotros definimos esta capacidad como la facultad moral”, dicen los autores del estudio, y “nuestra meta es usar la información obtenida en el Moral Sense Test y en otras investigaciones para explicar qué es esta facultad moral, como ha evolucionado y cómo se desarolla en los humanos, creando individuos con responsibilidades éticas y preocupaciones por el bienestar humano.”

¿Existe una moral innata?

Marc Hauser, psicobiólogo de la Universidad de Harvard y autor del libro
“Moral minds: The unconscious voice of right and wrong.”, explica que “emociones como la venganza, la compasión o el amor son conductas que han ayudado al ser humano a sobrevivir en comunidad desde hace muchos miles de años. Incluso la moral es una herramienta heredada biológicamente para consolidar una sociedad. Desde una perspectiva multidisciplinar que abarca la neurobiología, la psicología, la antropología y la lingüística, Hauser defiende la existencia de unos principios morales universales que rigen nuestras decisiones y juicios a la hora de distinguir el bien y el mal”.
Esta tesis de la “facultad moral” que defienden Marc Hauser y el Laboratorio de Neurociencias Cognitivas de Primates de la Universidad de Harvard se contrapone radicalmente con lo que los científicos han pensado desde hace tiempo. Durante cientos de años, los expertos han argumentado que nuestros juicios morales proceden de deliberaciones racionales, conscientes, voluntarias, y autorreflexivas sobre lo que se debe ser y sobre lo que se debe hacer. Esta perspectiva ha aumentado la creencia de que nuestra psicología moral es una capacidad que se desarrolla lentamente, basada enteramente en la experiencia y la educación, y sometida a variaciones considerables a través de las distintas culturas.
¿Cuál es su opinión?, ¿Responden nuestros criterios morales a una facultad innata o son éstos consecuencia de un largo proceso de educación y acondicionamiento que comienza desde el momento que nacemos?

Acceso a la Encuesta de Juicio Moral

Laboratorio de Neurociencias Cognitivas de Primates de la Universidad de Harvard

Recordando a Camilo José Cela... periodista

2009-06-15T11:58:00.006+02:00

La Fundación Camilo José Cela ha editado el número 57 de la revista "El Extramundi y los papeles de Iria Flavia" que, en esta ocasión, se centra en repasar, en profundidad, la labor periodística, ingente y magnífica, del escritor gallego y Premio Nobel de Literatura en 1989.
De Camilo José Cela siempre recuerdo tres cosas: la conmoción que me produjo la lectura de "La familia de Pascual Duarte" (1942), tan dramáticamente parecida y, al mismo tiempo tan distinta, de "El Extranjero", de Albert Camus, publicada el mismo año; la fidelidad que prometí a las obras del autor coruñés tras leer "La Colmena" (1951); y los numerosos artículos que el también autor de "Viaje a la Alcarria" (¿no es también puro reporterismo?) publicaba a mediados de los años ochenta del pasado siglo en el diario "El País", bajo el título genérico de "El asno de Buridán". Hallar cada domingo aquellos textos, irónicos, precisos, cortantes y siempre cultos, era una auténtica fiesta y, por ello, reencontrame con el Camilo José Cela periodista en "El Extramundi y los papeles de Iria Flavia" ha sido un auténtico placer.
En esta publicación, su nuevo director, Ernesto Sánchez Pombo, repasa la singladura periodística de Camilo José Cela y, además, Guillermo Luca de Tena y Juan Luis Cebrián, como directores que fueron de ABC y El País, respectivamente, periódicos en los que publicó sus artículos Camilo José Cela, también reviven la intensa relación que unía a Cela con este género literario a veces denostado, pero que ha dado luz a escritos imperecederos y ha sido ejercido, profusamente, por los más grandes autores de las letras nacionales e internacionales.
En otro apartado de la revista, el escritor y periodista Eduardo Chamorro profundiza en la personalidad periodística de Cela en su texto "1X2. Cuestión de carácter, peripecias de las personalidades", que precede al de Tomás Cavanna, Director de la Fundación Camilo José Cela, titulado "Cave Cela" y que se centra en la expulsión de Cela de la Asociación de Prensa de Madrid.
Todo esto, y muchos análisis más, se completan con dos textos de Cela, "Carné de periodista" y "El mundo en torno", y por la relación completa de colaboraciones de Don Camilo en la prensa entre los años 1935 y 1952, año en el que lo expulsan de la misma.
El contenido de este número monográfico de “El Extramundi y los Papeles de Iria Flavia” incluye también tres impagables entrevistas de Camilo José Cela a Azorín, Pío Baroja y Joan Miró, junto con un capítulo de sus memorias, titulado "Mi primer artículo, mi primera conferencia, mi primer cuento".

“Dodecálogo de deberes del periodista”, por Camilo José Cela

Acceso artículos periodísticos de Camilo José Cela

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P. D. James: La gran dama británica del crimen

2009-06-08T20:58:00.006+02:00

La autora británica P. D. James acaba de publicar una nueva novela, titulada “Muerte en la clínica privada” (Ediciones B), y para quienes somos fieles seguidores de las obras de esta escritora magnífica, una cosa así siempre es un gran acontecimiento.

P. D. James es uno de los pilares fundamentales de la renovación de la novela negra que se produce en los países anglosajones, y también en otros lugares como España, a partir del último cuarto del pasado siglo XX. Heredera en muchos aspectos de la gran Agatha Christie, P. D. James, a sus 89 años de edad, es autora de más de una veintena de historias apasionantes en las que las magníficas tramas criminales se unen con la enorme capacidad de esta creadora para profundizar en sus personajes, para describir sus fascinantes escenarios londinenses y para presentar al lector complejas situaciones vitales con una veracidad muy poco común. También, y sobre todo, para plantear dilemas éticos que los protagonistas de sus relatos siempre resuelven con el convencimiento de que la verdad y la justicia no son siempre, exactamente, la misma cosa.
En los libros de P. D. James, los personajes se mueven por impulsos coherentes, por razones de peso y por estímulos convincentes. No hay lugar en estas historias para actores planos y lacios que solamente actúan como figurines para adornar la trama: los protagonistas de novelas magníficas como “Intrigas o deseos”, “Mortaja para un ruiseñor” o “Sabor a muerte”, por citar solamente algunos de sus mejores títulos, son hombres y mujeres que habitan ese territorio difuso, y cada vez más extenso, que separa el bien del mal y lo tolerable de lo inaceptable. En este sentido, si hay alguien que siempre triunfa en las novelas de P. D. James es el sistema institucional, el ordenamiento jurídico y el complejo entramado normativo que caracteriza a la sociedad inglesa en particular, y a las sociedades occidentales en general. Adam Dalgliesh, que como otros detectives de papel ha pasado ya al Olimpo de los grandes personajes literarios, es el representante de este complejo y riquísimo conjunto de normas, leyes, costumbres, hábitos, tradiciones y rutinas que es perfectamente reflejado por la autora y que, además, no escapa a la ironía, la mordacidad y la crítica de ésta.
En las novelas de P. D. James, los crímenes siembran el horror donde habitualmente reina la belleza serena de lo cotidiano y rompen de una forma radical el orden natural de las cosas. Pero esta quiebra es narrada con la elegancia y la distinción de quienes saben que, cuando llegue el momento de recomponer la maltrecha normalidad, cosa de la que Adam Dalgliesh se encargará con esmero y tesón, casi siempre habrá de haber un pequeño espacio para la compasión, la piedad y la esperanza.
P. D. James, cuyo nombre completo es Phyllis Dorothy James, nació en Oxford (Inglaterra) el 3 de agosto de 1920. Estudió en Cambridge y, entre 1949 y 1968, trabajó como administradora de la Seguridad Social británica. Entre 1969 y 1979, también fue funcionaria pública del Ministerio del Interior. Empezó su carrera literaria relativamente tarde, aunque con gran éxito desde el principio. Publicó su primera obra, “Cubridle el rostro”, en 1963. En ella aparece por primera vez el policía Adam Dalgliesh, su personaje más famoso e imperecedero que también protagoniza el último trabajo de P. D. James: “Muerte en la clínica privada”.

Leer y descargar el primer capítulo de “Muerte en la clínica privada”

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Histórico discurso de Barak Obama en la Universidad de El Cairo (Inglés-Castellano)

2009-06-05T12:16:00.004+02:00

Lo hemos repetido varias veces en este blog. El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, es responsable de algunos de los discursos políticos más brillantes de los últimos tiempos.
En la Universidad de El Cairo (Egipto), Obama ha vuelto a pronunciar un discurso histórico con el que, entre otras cosas, ha tratado de definir las bases que guiarán durante los próximos años la relación entre Estados Unidos, y por extensión de todo Occidente, con el mundo islámico.
“He venido aquí a buscar un nuevo comienzo para Estados Unidos y musulmanes alrededor del mundo, que se base en intereses mutuos y el respeto mutuo; y que se base en el hecho de que Estados Unidos y el Islam no se excluyen mutuamente y no es necesario que compitan. Por el contrario: coinciden en parte y tienen principios comunes, principios de justicia, progreso, tolerancia y el respeto por la dignidad de todos los seres humanos.”
(...) “Mientras nuestra relación sea definida por nuestras diferencias, les otorgaremos poder a quienes siembran el odio en vez de la paz, y a quienes promueven el conflicto en vez de la cooperación que puede ayudar a todos nuestros pueblos a lograr la justicia y la prosperidad. Éste ciclo de suspicacia y discordia debe terminar.” (...)
Lástima que, en algunos países árabes, como Irán, los ciudadanos no hayan podido escuchar estas palabras, ya que han sido censuradas y prohibidas por sus respectivos gobiernos.

Por su gran interés, en nuestro Almacén de Documentos hemos incluido el texto íntegro de esta intervención de Barack Obama, tanto en su versión original en inglés como en su traducción al castellano.

Leer y descargar Discurso de Barack Obama en El Cairo. En inglés

Leer y descargar Discurso de Barack Obama en El Cairo. En castellano